"Nicht die offenkundige Schönheit ist das Höchste, sondern die verhüllte, nicht der unmittelbare Glanz der Sonne, sondern der gebrochene des Mondes. Der bemooste Fels, das grasbewachsene Strohdach, die knorrige Kiefer, der leicht berostete Teekessel, das und Ähnliches sind die Symbole dieses Schönheitsideals. Es geht um die Hoheit, die sich in der Hülle des Unscheinbaren verbirgt, die herbe Schlichtheit, die dem Verstehenden doch alle Reize des Schönen offenbaren." (W. Gundert)

Meine Sehnsucht nach einer ganz eigenen Ästhetik stellt mich immer wieder vor die neue Herausforderung, Bruchstückhaftes zu einer eigentümlich anmutenden Poesie zu verschmelzen, zu einer Schönheit, die Opulenz zulässt, aber auch karg und unbearbeitet bleiben darf – in der Kunst wie im Leben.

„Absichtsloses Wollen“

Vom 102-jährigen französischen Maler Pierre Soulages stammt die Einsicht: Ein Handwerker weiß, was er herstellen möchte, ein Künstler kennt nur den Anfang…

Ich erzähle in dieser Ausstellung freie, assoziative Bildgeschichten mit meinem besonderen Gefühl für Rhythmus und subtile Farbklänge: in der Gegenüberstellung von Unbunt und Farbe in Zwischentönen. Das Besondere an dieser Exposition ist jedoch das Zusammenspiel und der besondere Klang mit den figurativen Skulpturen aus gebrauchtem Holz von Matthias Trott sowie den historischen Porträts im Roten Salon. Ein einzigartig neues und zauberhaftes Universum entsteht zudem durch den magischen Ort Kloster Zscheiplitz mit seiner tausendjährigen Geschichte – die Bilder kommunizieren auf vielfältige Weise mit den ursprünglich belassenen Wänden, den raffiniert hinzugefügten Ergänzungen – überraschend und charmant.

Entstanden sind die Bilder nicht nach einem fertigen Plan sondern aus der Entfaltung des künstlerischen Tuns – gespeist aus Intuition und bewusstem Reflektieren.
Ich entdecke im scheinbar Alltäglichen die besondere Schönheit. Das kann abbröckelnder Putz an einer Häuserwand sein, Moos zwischen gerissenen Betonplatten – Spuren der Vergänglichkeit. Ihre Arbeiten strahlen Ruhe, Klarheit, Kraft und Sinnlichkeit aus. Bei der Übertragung in die Begriffe der Sprache bleibt aber immer etwas Unübersetzbares, Rätselhaftes.
Das Prozesshafte der Bildentstehung lasse ich bewusst sichtbar stehen: glatte und pudrige Farbschichten (unter Verwendung von wässrig gebundener Farbe oder auch aufgestäubten Stein- und Kreidemehlen sowie Asche) überlagern sich.

Ein komplexer Entwicklungsprozess in Schichten mit differenzierten Oberflächen und Patina als stoffliche Qualität – der Ausdruck von Wachsen und Vergehen. eine experimentelle experimentelle Annäherung an die Vielfalt der Töne – geheimnisvoll und mit Rafinesse komponiert …

In einer reizüberfluteten Umwelt will ich das Wahrnehmungsvermögen schulen, Dinge neu zu sehen.

Seit etlichen Jahren arbeite ich eher im Spektrum der unbunten Schattierungen.

Ich gehöre zu den Grenzgängern, denen man einen besonders freien Blick durch meine unterschiedlichen Tätigkeitsfelder als Architektin, Interiordesignerin, Künstlerin bescheinigt.

VITA

geboren in Freiberg/Sachsen

Studium der Architektur an der TU Dresden

Arbeit als Architektin in Dresden, Saarbrücken, Salzburg und Leipzig seit 1982

Gasthörerschaft Hochschule der Künste Saar, Saarbrücken 1991

Internationale Sommerakademien der bildenend Künste in Salzburg u.a. bei Strawalde

Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland seit 1994

Dozententätigkeit im Bereich Freie Malerei seit 2002

lebt und arbeitet freischaffend als Grenzgängerin zwischen Angewandter und Freier Kunst in Leipzig